스즈메의 문단속 설정 해석 영화 리뷰

신카이 마코토의 세 번째 재난 시리즈인 '스즈메의 봉쇄'가 최근 국내에 개봉됐다. 이 영화는 동일본 대지진이라는 실제 사건을 바탕으로 하고 있다는 점에서 독특합니다. 지진의 상처를 아직도 안고 있는 일본 사회에 대한 관심이 뜨겁다.

영화의 작가인 신카이는 영화의 내용으로 본의 아니게 사람들에게 상처를 주는 것에 대해 우려를 표명했습니다. 그는 지진 경보음이 울리는 장면을 조심하며 트위터를 통해 사전에 시청자들에게 경고하기도 했다. 그는 지진의 영향을 받았을 수 있는 사람들에게 공감을 표시하기 위해 주의를 기울였으며 영화가 정중하고 피해를 입히지 않도록 추가 조치를 취했습니다.

전반적으로 영화의 주제에 대한 신카이 감독의 감수성은 분명하며 관객의 안녕에 대한 그의 관심은 칭찬할 만하다. '스즈메의 락다운' 공개가 큰 화제를 모으며 시청자들에게 감성과 공감의 경험이 될 것으로 보인다.

예상대로 '스즈메의 락다운' 일본 개봉은 시청자들 사이에서 적지 않은 감동을 불러일으켰다. 일부 사람들은 영화를 보다가 눈물을 흘리거나 과호흡을 하거나 영화관을 뛰쳐나오기도 했다고 한다. 게다가 영화에 대한 부정적인 평가도 많았다.

엇갈린 반응에도 불구하고 이 영화는 상업적 성공을 거두어 일본에서만 1,000만 명의 관객을 끌어모았고 140억 엔을 벌어들였습니다. "Suzume's Lockdown"이 역사상 두 번째로 베를린 영화제에서 경쟁 부문에 추천된 일본 애니메이션 영화라는 점은 주목할 가치가 있으며, 이는 애니메이션 장르의 중요한 성과입니다.

신카이 마코토의 작품이 많은 사람들에게 공감을 불러일으키고 그의 최근 영화에는 감정적 상처를 치유하는 힘이 있음이 분명합니다. 확실히 애니메이션 세계에서 주목할 만한 성과이며 간과할 수 없는 성과입니다.

 

"Suzume's Lockdown"의 제작자가 영화 제작에 많은 노력을 기울인 것은 분명하며

이야기에 묘사된 재난은 2011년 3월 11일에 발생한 동일본 대지진을 기반으로 합니다. 최대 진도 7의 지진으로 19,000명이 사망했으며 일본 역사상 가장 큰 지진이자 세계에서 다섯 번째로 큰. 이 재해는 또한 수많은 여진과 쓰나미를 일으켜 후쿠시마 원자력 발전소의 폭발로 이어졌습니다. 이 사건은 일본뿐만 아니라 전 세계에 큰 충격이었습니다.


동일본 대지진은 "Suzume's Lockdown"의 작가에게 상당한 영향을 미쳤고, 그들은 그것을 작품에 포함시키기를 열망했습니다. 재난은 계속해서 자연의 힘과 그것이 인간의 삶에 미칠 수 있는 파괴적인 영향을 가슴 아프게 일깨워줍니다.

 

"Suzume's Lockdown"의 제작자에게는 동일본 대지진과 재해로 인한 피해에 대한 기억이 없는 12세 딸이 있습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 11년이라는 시간이 국가가 그러한 중대한 사건으로부터 완전히 회복하는 데 상대적으로 짧은 시간이며 많은 사람들이 여전히 정서적 치유를 위해 고군분투하고 있음을 인식합니다.

이 영화는 재난의 지속적인 영향과 피해를 입은 사람들을 기억해야 할 필요성을 사람들에게 상기시키려는 의도로 제작되었습니다. 로드무비 형식의 영화는 자연재해로 인해 지역뿐만 아니라 미래의 안전까지 위협받을 수 있다는 점을 탐구한다. 작가는 이 영화가 사람들이 지진에 대한 기억을 떠올리고 잃어버린 사람과 장소를 애도하는 데 도움이 되기를 바란다.

동일본 대지진으로부터 10년 이내에 3월 11일에 발표된 "Suzume의 봉쇄"는 재난과 그 영향을 가슴 아프게 일깨워줍니다. 이 영화는 일본 국민의 회복력과 자연 재해로 피해를 입은 사람들을 기억해야 할 필요성에 대한 강력한 찬사입니다.

 

"Suzume's Lockdown"의 출시일은 3월 11일 발생한 동일본 대지진 11주기와 일부러 일치하도록 설정되었습니다. 영화 제목인 '스즈메의 도어락' 역시 장소와 삶의 상징으로서 문이 갖는 의미를 강조한다.

문이 있다는 것은 그 뒤에 아무것도 남지 않더라도 장소가 있다는 것을 의미한다. 문이 있는 곳은 살아있는 곳이고 문이 없는 곳은 죽은 곳이다. 영화는 사람들이 잃어버린 장소를 기억하는 것의 중요성과 그들을 위해 애도할 필요성을 강조한다.

영화가 진행되는 동안 문이 닫히는 소리는 지진으로 잃어버린 사람과 장소를 가슴 아프게 상기시키는 역할을 합니다. 영화는 관객으로 하여금 문의 의미를 생각하고 문이 나타내는 장소의 중요성을 기억하도록 격려한다. 그렇게 함으로써 사람들이 잃어버린 자를 애도하고 더 나은 미래를 향해 나아가도록 영감을 주기를 바랍니다.

 

영화는 또한 재난 상황에 대한 논의를 둘러싼 일본 문화의 금기로 인해 편견과 차별에 직면한 생존자들의 고군분투를 조명한다. 많은 사람들이 고통을 겪고 있지만 생존자들이 직면한 편견과 차별은 더욱 어렵다는 점을 영화는 강조한다. 재난 상황을 둘러싼 일본 문화와 일본의 일반적인 분위기는 생존자들이 자신의 경험에 대해 공개적으로 이야기하고 지원을 구하는 것을 어렵게 만들 수 있습니다. 이러한 문제에 대한 인식을 높임으로써 이 영화는 생존자들에게 더 큰 공감과 이해를 장려하고 보다 지원적이고 포용적인 사회를 만드는 것의 중요성을 강조합니다.

영화의 주인공인 스즈메의 이름은 스즈메 이와토입니다. '이와토'는 영화 내용과 연관이 있지만 '스즈메'의 의미는 한자로 다르게 해석될 수 있다. 그러나 작품에서는 이 해석과 직접적인 관련이 없으며, 히라가나로 쓰면 "스즈메"는 "참새"로 번역된다. 영화 내용과의 직접적인 연관성이 부족함에도 불구하고 "스즈메"라는 이름은 가혹한 환경에서 살아남아야 하는 작고 연약하며 연약한 생물을 나타낸다는 점에서 여전히 의미를 지닙니다. 이것은 파괴적인 재난에 직면하여 이제 어려운 치유와 재건의 과정을 헤쳐나가야 하는 동일본 대지진의 생존자들에 대한 은유로 작용할 수 있습니다.

작가 신카이 마코토는 스즈메가 캐릭터의 실명이지만 그 의미는 세지메가 아니라 진정한다는 의미의 시지메라는 단어에서 유래했다고 설명했다. 따라서 이름은 Bylo의 일부를 진정시키는 것으로 해석 될 수 있습니다. 영화의 배경이 되는 바이문(Bai Moon)은 태양신 아마테라스가 갇힌 일본 신토 신화의 아마노 이와토 동굴에서 이름을 따왔습니다. 신사는 스즈메와 이모가 살았던 규슈 미야자키 현에 있습니다. 영화의 또 다른 주인공인 소타의 본명은 소타 분가타입니다. 스즈메의 여정은 규슈에서 도후쿠까지 일본 전역을 여행하는 로드무비 형식을 취하고 있어 배, 자동차, 기차 등 다양한 이동수단을 이용한다. 여신 Culturegat의 이름을 컴패니언 캐릭터로 포함시킨 것은 작가의 의도적인 선택이었을 것입니다.

 

영화에서 타마키라는 이름은 핵심 주제를 관통하는 가장 중요한 키워드다. 이름은 일본 문자 daiji, baijin 및 sada로 구성되며 각각 장관, 오른쪽 및 왼쪽을 의미합니다. 이는 한국의 최고 관직 개념인 왼손잡이 의상과 유사하다. Tamaki의 외형은 Kiki's Delivery Service의 고양이를 기반으로 하지만 과거 일본 장관의 특징인 수염을 약간 기른 것입니다. Tamaki와 그녀의 형제 Sadaiji는 일본 열도를 보호하기 위해 보내진 신이나 과거 일본에서 지진을 방지한다고 믿었던 돌 Kanameishi의 대표자로 묘사됩니다. 어린 세 자매와 성장한 세 자매가 만나는 장면은 매우 감성적이며, 피해자와 유족의 상처가 너무 깊어 타인의 위로의 말이나 돈으로도 쉽게 치유될 수 없음을 보여준다. 타마키의 조수는 조연일 뿐 사건 해결에 결정적인 역할은 하지 않지만, 과거의 자신에게 치유의 메시지를 전할 수 있는 사람은 스즈메 자신이다.

화장실을 청소하고, 쌍둥이를 돌보고, 부엌에서 일하는 것이 스즈메에게는 부담으로 여겨졌을지 모르지만, 자신을 손님이나 동정의 대상이 아닌 삶의 일부로 생각함으로써 스즈메는 편안함과 안락함을 찾으십시오.

영화 속 '미미지'라는 현상은 그 모양 때문에 일본어로 '지렁이'를 뜻하는 단어에서 이름이 붙여졌지만, 연기처럼 솟아올랐다가 펑 소리를 내며 떨어지는 장면은 자연재해임을 강조하기 위한 것이다. . 영화는 미미지가 물리적인 법칙으로 작용할 뿐 특정한 것에 의도된 힘이 아니라는 점을 강조한다.

 

작가는 로드모비 영화 속 캐릭터 디자인에 황금비율을 적용했는데, 일본의 다양한 풍경을 여행한다는 콘셉트와 잘 어울린다고 생각했다. 주인공 버드하우스와 소타의 디자인을 아름답게 그려냈으며, 귀엽고 멋있는 캐릭터를 만드는 데 중점을 두었습니다. 작가 역시 전작의 요소들을 접목해 연결점을 제공했지만, 이번 작품은 전작과 완전히 다른 세계관을 가진 별개의 작품이다.

이 영화는 실제 사건을 기반으로 하며 작품에 등장하는 모든 지역은 실제 재난 또는 그에 가까운 재난을 배경으로 합니다. 그 출발점은 2016년 미야자키현 구마모토 지진이었고, 두 번째 지점인 에이메이션은 과거 폭우로 인한 산사태로 마을이 사라진 사례다. 세 번째 방문은 1995년 남방 대지진의 피해를 입은 고베, 네 번째 방문은 1923년 관동 대지진 피해 지역인 도쿄였다.

영화의 무거운 주제에도 불구하고 매출 100억 달러를 돌파하고 일본 전체 애니메이션 중 전체 19위에 오르는 등 대성공을 거두고 있다. 개봉 일주일 만에 100만 관객을 돌파하며 슬램덩크를 넘어선 흥행 성공을 예고하고 있다. 전반적으로 아티스트는 결과에 만족하고 참여하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.