에이리언 9 영화 제작중 sf 영화팬 기대작 및 외계인 영화 추천작

에일리언 9편, 3월 9일 부다페스트에서 제작 시작

Fede Alvarez 감독, Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu 출연

 

Alien (1979)의 스틸컷

인기 호러 프랜차이즈 에일리언 의 9번째 작품 이 3월 9일 헝가리 부다페스트에서 제작을 시작한다고 엔터테인먼트 매거진 버라이어티가 토요일 보도했습니다.

버라이어티에 따르면 20세기 스튜디오와 월트 디즈니 컴퍼니는 성명을 통해 이 같은 발표를 했습니다.

 

이 영화는 거미줄에 걸린 소녀 , 돈트 브레스 , 이블 데드 리메이크 등 의 공포 영화로 유명한 페데 알바레즈가 감독을 맡는다 . 알바레즈는 시나리오 작가 겸 프로듀서도 맡는다.

스튜디오 측은 영화의 출연진도 공개한 것으로 전해졌다. David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn 및 Aileen Wu는 이전에 발표된 Easttown 명성의 Mare의 리드 Cailee Spaeny에 합류합니다 . 

아직 제목이 정해지지 않은 이 영화의 전제는 비밀에 부쳐졌지만 스튜디오는 이 영화가 "먼 세계에서 가장 무서운 삶과 대결하게 된 한 무리의 젊은이들을 따라갈 것"이라고 밝혔습니다. 우주에서 형성하십시오.”

오리지날 에일리언 의 조수인 Ridley Scott은 새 프로젝트에서 Michael Pruss와 함께 총괄 프로듀서로 활동합니다. 그들은 프로듀서 Brent O'Connor, Elizabeth Cantillon 및 Tom Moran과 합류할 것입니다.

다가오는 영화는 2012년 프로메테우스 로 시작하여 에일리언: 커버넌트 로 이어진 프리퀄 시리즈에 합류할 것입니다  . prequel 시리즈는 최신 반복이며 1979년 Alien 으로 시작된 원래 시리즈를 따르고 Aliens , Alien 3 및 Alien Resurrection이 이어집니다 . 크로스오버 영화 시리즈는 Alien vs. Predator 와 Aliens vs. Predator: Requiem 으로 시작되었습니다 .

스튜디오는 아직 영화 개봉일을 발표하지 않았다. 

 

꼭 봐야 할 외계인 관련 영화 20편
뉴 라인 시네마
작성자:  MARGARET DAVID / 2021년 8월 27일 오후 12:57 EST
외계인이 등장하는 영화는 외계인 자체에 관한 영화는 거의 없습니다. 이러한 성간 방문자는 일반적으로 인간 본성에 대한 은유, 우리 정치의 반영 또는 이상한 자연 현상을 논의하는 수단으로 사용됩니다. 공포 장르에 대한 그의 논픽션 탐구인 "Danse Macabre"에서 Stephen King이 설명했듯이 우리를 두렵게 하거나 혼란스럽게 하는 것들은 각 세대에 따라 모양이 바뀝니다. 50년대와 60년대의 외계인은 사회적 편집증에 노는 냉전 유물이었습니다. 80년대의 외계인들은 음모론과 경제적 공포를 반영했습니다. 오늘날 외계인은 사회적 불안과 지구의 미래에 대한 우리의 걱정을 구현하는 생태학적 또는 변형적 주제를 나타냅니다.

많은 영화 외계인이 인간 문제에 대해 이야기하기 위해 만들어졌지만 외계인 자체도 종종 기억에 남습니다. 여기에 나열된 영화의 외계인은 우리 자신에 대한 중요한 세부 정보를 가져오거나 이야기를 초월하여 그 자체로 특별해집니다(그리고 그들 중 일부는 보기에 정말 멋집니다). 덜 알려진 일부 영화를 강조하기 위해 일부 인기 있는 은하 방문자는 나열되지 않습니다(죄송합니다, Predator!). 하지만 걱정하지 마세요. 이것들은 최고 중 20개이지만 결코 외계 영화 팬들이 확인해야 할 유일한 것은 아닙니다.

지구가 멈추는 날
20세기 폭스
신중한 속도와 으스스한 감정적 거리로 "지구가 멈추는 날"은 장르의 랜드마크로 남아 있습니다. 마이클 레니(Michael Rennie)의 클라투(Klaatu)는 인간의 열망의 화신이며, 지구가 더 나아지고, 인간이 친절해지는 법을 배우고, 폭력의 유산을 넘어설 수 있도록 사람들의 간청을 그와 함께 가져옵니다. 아이러니하게도 이 탄원은 무자비한 힘의 위협으로 균형을 이룹니다. 줄거리는 Gort가 평화를 유지하기 위해서만 행동할 것이라고 암시하지만, 시간이 우리의 인식을 바꾸었습니다. 오늘날 Gort의 로봇 외관 뒤에 숨은 과도한 미군 개입에 대한 은유를 보지 않는 것은 어렵습니다.

당시 "지구가 멈추는 날"과 외계 모티프는 핵무기 경쟁의 위험에 대한 엄중한 경고 역할을 했습니다. Klaatu의 깜짝 죽음에서 돌아온 기독교 영성에 더 이상 미묘한 유희가 가려지지 않는다면 여전히 설득력 있는 메시지입니다. 그것은 공상 과학 소설의 가장 훌륭한 예 중 하나로 남아 있으며 Klaatu는 너무 인간적이어서 진정으로 이질감을 느끼지 않지만 그의 이야기는 여전히 우리가 더 나은 자신이 되도록 강요합니다.

일
유니버설 픽처스
"The Thing from Another World"를 리메이크한 John Carpenter의 1982년 고전 "The Thing"은 무엇이 우리를 인간으로 만드는가에 대한 질문을 탐구합니다. 외계인 자체가 증명하듯이, 모든 역경에 맞서 살려는 우리의 의지에 관한 것만은 아닙니다. 두 종 모두 살아남기 위해 얼마나 멀리 갈 것인지에 대한 질문은 마지막 몇 초 동안 영화를 추진하고 모호한 결말 덕분에 대답은 영원히 불분명하게 남을 것입니다.

The Thing의 인간 모방은 너무 좋아서 한 캐릭터가 화면 밖에서 동화되었을 때 일어난 일에 대한 유일한 단서는 그가 심장 마비 치료를 받았을 때 그의 몸이 만드는 충격적인 반응입니다. Thing은 그를 되살리려는 의사를 비난하고 죽입니다. . 그러나 그 완벽함은 어떤 위안도 가져다주지 않습니다. 결국 "The Thing"은 우리가 자신의 복사본으로 번창할 수 없다는 것을 암시합니다. 우리를 독특하게 만드는 것은 독특해지고자 하는 욕망입니다.

세 번째 종류의 가까운 만남
컬럼비아 사진
Steven Spielberg는 이상한 외계인 영화 3부작을 만들었습니다. "ET"에서 그는 어린 시절의 신비한 즐거움을 탐구합니다. "우주 전쟁"에서 그는 가족의 충성심을 탐구합니다. 그러나 "제3종의 가까운 만남"에서 그의 성인 주인공은 그 너머에 무엇이 있는지 이해할 기회를 얻기 위해 사랑하는 사람을 버립니다.

피날레까지 볼 수 없었던 영화의 회색 외계인은 인간 지식의 영역을 넘어서는 것에 대한 큰 질문에 대한 둔감한 은유로 잘 작동합니다. 스필버그가 의식적으로 의도한 우화가 아닙니다. 오늘날 그는 Richard Dreyfuss의 Roy Neary가 하는 방식으로 가족을 떠날 수 있는 주인공을 만들 수 있을지 의심합니다 . 하지만 이 외계인처럼 온화하고 파괴적이지만, 그들은 또한 그 거대한 필멸의 미스터리만큼 무자비합니다. Neary는 이 연약해 보이는 존재들과 손을 잡고 지구를 떠날 때 자신이 떠나고 있는 세상을 돌아봅니다. 그러나 그의 얼굴에는 후회가 없으며 별들 사이에서 다시 태어날 남자의 어린아이 같은 경이로움이 있을 뿐입니다.

친교
뉴 라인 시네마
"Communion"에서 외계인 납치에 대한 Christopher Walken의 악몽보다 무서운 유일한 것은 어렸을 때 블록버스터 선반에서 VHS 커버 아트가 당신을 응시하는 것을 보는 것입니다. "커뮤니온"은 논란이 되고 있는 회색 외계인 현상을 주류로 만든 영화였습니다. Whitley Streiber의 실제 납치 경험을 각색한 이 영화는 큰 성공을 거두지는 못했지만 편집증에 시달리는 외계인 공포의 하위 장르를 탄생시킨 영화로 남아 있습니다.

영화로서의 메리트로는 추천하지 않습니다. "친교" 측에서는 전제를 진지하게 받아들이기를 거부합니다. Walken의 견고하고 불안한 성능만이 그 이야기를 전혀 팔지 않습니다. 그러나 외계인을 둘러싼 대중 문화 시대정신과 우리 몸에 대한 그들의 매혹은 "친교"를 조심스럽게 피해야 하는 내부의 안전한 엿볼 수 있는 것으로 바꿉니다. Streiber의 신뢰성은 그의 악몽 같은 이야기에 대한 그의 헌신에서 인간의 마음에 대해 수집할 수 있는 것보다 부차적입니다.

도착
오리온 픽처스
이 목록의 나중 항목과 혼동하지 않도록 1996년의 "The Arrival"은 여전히 ​​건강과 재능의 절정에 있는 Charlie Sheen을 주연으로 하며 그를 무시무시하게 유능한 Ron Silver와 대결시킵니다. Sheen은 근처의 별에서 비정상적인 전송을 가로채고 외계 기원을 폭로했다는 이유로 업계에서 블랙 볼을 받는 전파 천문학자를 연기합니다. 거기에서 얽힌 음모가 그를 진실로 몰아갑니다. 외계인은 이미 여기에 있고 우리 행성의 기후의 급격한 변화는 인류를 죽이고 새로운 손님을 위한 편안한 새 땅을 만들기 위한 것입니다.

Vin Diesel과 함께 Riddick 프랜차이즈를 만들게 된 Peter Twohy가 감독한 "The Arrival"은 오늘날의 기후 변화에 대한 두려움을 어떻게 설명하는지에 대해 놀랍도록 예리합니다. Al Gore의 농담과 신경질적이지만 들리지 않는 과학자로 전락한 당시 대화의 틈새 주제인 이 디지털 등급 외계인 모방은 이제 거의 위안이 됩니다. 그것들은 우리의 피할 수 없는 미래가 통제될 수 있다고 제안합니다. 그리고 너무 공감가는 방식으로 다른 누군가가 우리를 희생시키면서 이 행성에서 즐거운 시간을 보낼 것임을 암시합니다.

퍼시픽 림
전설적인/유니버설 사진
"Pacific Rim"의 괴수는 ​​각각의 거대한 괴물에게 고유한 성격과 행동을 부여하는 독특한 디자인으로 영화의 주요 매력입니다. 그것들은 보기에 즐겁고, 그것들이 지구를 파괴하는 것을 보고 싶은 우리의 은밀한 욕망을 끌어냅니다. 그러나 영화의 맥락에서 각각은 일종의 유기적 예거이기도 하며 자체 외계인 컨트롤러의 명령에 따라 행동합니다. 우리는 원작 영화의 클라이맥스에서 예거가 균열을 봉인하기 위해 자신을 희생하는 것을 읽을 수 없는 표정으로 바라보면서 이 신비한 인물들을 잠깐 엿볼 수 있습니다.

영화의 아트북인 "Man, Machine, & Monsters"는 이 텔레파시 존재를 보다 명확하게 보여줍니다. 침입한 괴수 뒤에 있는 외계인은 가냘프고 기괴하며 벌레 같지 않고 근육이 벗겨진 것처럼 보이는 키틴질 갑옷으로 덮여 있습니다. 그들의 동기는 이해할 수 없는 사회를 위한 자원을 모으기 위해 필요한 모든 수단을 동원하여 인류를 제거하려는 단순한 침략자의 동기로 광란하고 머리를 튀긴 찰리 데이에 의해 대략적으로 설명됩니다. 그리고 그것이 우리가 아는 전부입니다( 정중한 회사에서는 속편에 대해 논의하지 않습니다 )

신체 강탈자의 침략
유나이티드 아티스트
리메이크가 원작에 부응하는 것은 어렵고, 1978년 리메이크된 "신체 강탈자의 침략"이 성공할지 여부는 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 1956년 영화는 전후 사회에 대한 잊혀지지 않는 경고이며, 리메이크는 디스토피아적 전제에 완전히 기울면서 원본의 편집증적인 스레드를 증폭시킵니다. 두 영화 모두 비건 방문객을 사회적 분열과 또래 압력 동화에 대한 은유로 사용합니다.

둘 다 효과적인 영화이지만, 1978년 버전의 허무주의적 공포와 동화의 시각적 공포는 오늘날 더욱 통렬합니다. "Invasion of the Body Snatchers"는 Jim Jones의 Jonestown 컬트 학살 직후 초연되었으며, 우리와 똑같이 생겼지만 외계인처럼 멀게 느끼는 사람들은 같은 우울한 편집증을 가지고 있습니다. 오늘날의 사회적 분열은 극복할 수 없다고 느낄 수 있으며 정치적 적들은 얼굴 없는 단일체 형태를 취하고 있습니다. 우리는 새로운 신자를 끌어들이는 암호화된 이모티콘과 밈적 선전을 위해 개화 포드 피플을 교체했습니다. 이 영화들에서와 같이, 우리는 모든 관계자들에게 이 일이 잘 끝나지 않을 것이라고 걱정하며 매일을 보냅니다.

그들은 산다
유니버설 픽처스
"그들은 산다"는 미묘한 영화가 아닙니다. 인간 정신에 대한 새로운 감탄과 고전적인 Rowdy Roddy Piper 경기를 보고 싶은 막연한 열망을 제외하고는 골목에서 8분 동안 간신히 안무를 짜낸 상금전에서 얻을 수 있는 것은 많지 않습니다. Reaganomics에 대한 John Carpenter의 통렬한 비판은 일시적인 생산직 캐스트에 대한 소변 착색 물방울로 묘사됩니다. 그들은 휴식을 취할 수 없는 근면한 노동자들이며, 엘리트들은 모든 권력을 매우 효율적으로 통합하여 아메리칸 드림이 바로 꿈일 뿐입니다.

카펜터의 상류층 악당들이 피부가 없는 외계인 머리와 우리가 할 수 있는 모든 것을 훨씬 능가하는 기술을 가지고 있다는 사실을 제외하면 "그들은 산다"가 가난한 사람들의 고난에 대한 다큐멘터리처럼 느껴진다는 것은 오래되었지만 정확한 농담입니다. 소비하고 권위에 복종하려는 우리 자본가의 충동은 특정 시각적 신호에 보내지는 세뇌 신호로 증폭됩니다. "그들은 산다"를 시청할 때 과학에 대해 너무 많이 생각하지 않는 것이 가장 좋습니다. 외계인은 여기서 초점이며, 우리가 그들의 이익을 위해 휘젓는 화려한 스크랩에 대한 욕망으로 너무 인간적입니다.

다른 별에서 온 형제
시네콤 픽쳐스
Afrofuturism이라는 단어는 1993년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 흑인 미국인의 상상력이 그들 주변의 문화를 비판하고 탐구할 수 있는 장소를 제공한다는 개념은 수십 년 동안 존재해 왔습니다. 오늘날의 관객들은 "Lovecraft Country"에서 "Black Panther"에 이르기까지 더 다양한 이야기를 탐구할 수 있지만, 1984년에 제작된 잘 알려지지 않은 영화는 아프리카 디아스포라의 여파로 가해진 감정적이고 모호하며 매우 실제적인 피해를 다뤘습니다. "다른 행성에서 온 형제"는 선집적이고 느슨하게 구성되어 있지만 재즈 천재 Sun Ra가 외계인을 사용하여 백색 도료 자본주의를 탐구한 지 10년이 지난 후 인종적 경험에 대한 우화로 외계인을 사용한 최초의 영화 중 하나입니다.

형제의 유일한 외계인 특성은 그가 숨기는 세 발가락 발입니다. 그렇지 않으면 그는 치유의 재능을 가진 흑인으로 뉴욕시에 갇혀 정부의 흑인 남성 역할을 하는 두 명의 백인 남성에게 쫓기게 됩니다. "다른 별에서 온 형제"는 조용하고 외로운 영화로, 말 없는 주인공이 우리의 인종적 고정관념을 위한 백지 역할을 합니다. 타고난 인종 차별에 도전하는 형제는 틀림없이 온화하고 공감합니다. 코미디로 분류되는 이 영화의 외로운 외계인은 냉소적인 청중을 견디기에는 너무 순진합니다. 그와 같은 호기심을 가지고 이 영화를 보러 오는 것이 더 좋다.

인터스텔라 5555
토에이 애니메이션과 EMI
애니메이션 록 오페라는 실제로 존재하는 장르는 아니지만 Daft Punk에 맡겨 영원히 존재하는 것처럼 느끼게 하세요. 전설적인 애니메이션 마츠모토 레이지(Leiji Matsumoto)에 대한 그들의 평생의 사랑은 마츠모토를 설득하여 듀오의 "Discovery" 앨범의 컴패니언 영화인 "Interstella 5555"를 감독하도록 설득했습니다. 말 없는 이야기는 이익을 위해 아름다움과 창의성에 대한 아이디어를 훔치는 영혼 없는 권력자들을 고발합니다. 이러한 개념은 이야기의 실제 외계인입니다. 악당 Darkwood는 음악을 특별하게 만드는 것이 무엇인지 이해하지 못합니다. 그는 단지 그것이 부여하는 힘을 원합니다.

"Interstella"의 물리적 외계인은 들을 수 있는 세계와 은하계의 음악을 기꺼이 공유하는 푸른 피부의 음악가입니다. 영화의 두 번째 노래에서 인간은 외계인 납치범이 되고 그룹은 지구로 끌려가 강제로 보내집니다. 유명인의 제분소로. 그들을 구하려면 희생이 필요하고 죽음을 넘어서도 그들의 자유를 위해 싸우는 불굴의 정신이 필요합니다. 이들은 고전적인 Matsumoto 테마입니다. 그는 "Galaxy Express 999"에서 이와 동일한 아이디어를 논의하기 위해 트랜스휴머니즘을 사용했습니다. 그들의 문화를 보면 이 외계인들은 우리와 많이 다르지만 그들의 음악은 그들을 가족으로 만듭니다.

연락하다
워너 브라더스.
1997년작 "Contact"의 외계인은 애로웨이 박사의 돌아가신 아버지의 모습을 한 개체를 세지 않는 한 보이지 않습니다. 이 외계인들은 믿음과 과학 사이의 논쟁에 대한 은유이며, 영화는 칼 세이건의 원작 소설만큼 자주 그 경계를 흐리게 하는 것을 지적합니다. "Contact"가 끝날 무렵에는 Jodie Foster가 실제로 웜홀을 통과하여 대기 중인 메신저를 만났다는 확실한 증거가 거의 없습니다. 그러나 그 지점에 도달하기 위한 그녀의 감정적인 여정은 그녀가 자신의 경험을 믿음으로 받아들일 수 있게 해주며, 우리가 다음 만남을 위해 준비되어 있는지 확인하기로 결심했습니다.

Sagan의 외계인은 부드럽지만 상용구입니다. 그들은 고대인 것으로 암시되지만 웜홀 고속도로를 만든 사람들이 되기에는 충분히 오래되지 않았습니다. 그들은 수학이 보편적인 언어라는 것을 이해하고 어린 인종에 대해 인내심을 가지고 있습니다. 첫 번째 단계는 여기까지 만드는 것이었습니다. 다음은 자유 의지에 대한 우리의 신학적 필요성을 확인하면서도 계속하기 위해 우리의 믿음에 의존하는 우리에게 달려 있습니다.

외계 국가
20세기 폭스
맨디 파틴킨은 "프린세스 브라이드"의 이니고 몬토야 역으로 여러 세대에 걸쳐 사랑받았지만 이전 컬트 히트작에서도 빛을 발했습니다. "Alien Nation"은 "In the Heat of the Night"의 인종적 긴장을 이민에 대한 알레고리로 변형시킵니다. Newcomers 또는 Tenctonese는 갑자기 미국 서부 해안에 도착하고 동화하려는 시도는 우리 역사에 의해 칠해진 깊은 균열이 여전히 우리와 함께 있음을 드러냅니다.

Newcomer 사회는 영화의 중요한 부분을 이해하기 위해 우리 사회와 충분히 다릅니다. 새 이민자의 신 우유에 대한 사랑과 친밀하고 종교적인 가족과 같은 가벼운 요소가 있습니다. 그러나 무거운 논평도 많이 있습니다. 많은 외계인들이 불시착하기 전에 노예가 되었고, 그들의 이전 감독자들은 새로운 범죄 지하 세계의 핵심을 건설했습니다. 그것은 영화의 거대한 살인 미스터리의 핵심인 역동성이며, 많은 팬들이 여전히 좋아하는 프랜차이즈를 탄생시킬 만큼 충분히 흥미로웠습니다.

스타쉽 트루퍼스
소니 픽쳐스
Paul Verhoeven은 미묘한 해설에 시간을 낭비하지 않는 또 다른 감독입니다. 그의 반파시스트 풍자 "Starship Troopers"는 처음 몇 분 안에 그의 의견으로 시청자의 얼굴을 강타합니다. 명목상 하인라인의 소설을 각색한 이 영화는 하인라인이 옹호한 친군사적 미래주의를 선별하여 제2차 세계 대전과 분명한 유사점을 만드는 데 사용합니다. Heinlein의 외계인 벌레는 "타자"의 예가 됩니다. 우리의 아이러니한 영웅들이 죄책감 없이 그들을 깎을 수 있을 정도로 안전하게 비인간적인 적입니다.

영화는 지구의 관점에서만 상영되기 때문에 이야기의 더 파괴적인 부분이 시작되기까지 시간이 걸립니다. 조니 리코의 반전 고향에 대한 버그 공격은 조니의 조종사 친구가 배치한 거짓 깃발로 읽을 수 있습니다. 지능의 명령에 따라. 영화에 나오는 모집 광고는 역사적인 선전에서 차용한 것입니다. 그러나 가장 불안하면서도 미묘한 공포의 순간은 뇌 벌레가 생각할 뿐만 아니라 느끼는 것을 확인할 때입니다. 벌레는 자신의 세계를 침략할 구실을 찾고 외계인을 처분할 수 있고 자비를 베풀 가치가 없는 존재로 여기는 인류를 두려워합니다.

10 클로버필드 레인
파라마운트 픽쳐스
"클로버필드 10번지"에서 가장 무서운 순간이 존 굿맨이 수염을 깎을 때라는 사실은 제쳐두고, 이 영화의 외계인들은 그 자체로 꽤 으스스합니다. 영화의 대부분은 그들이 실제로 존재하는지 또는 Goodman의 정신병적인 최후의 준비자가 최종 정신적 구부러진 부분을 확대했는지 여부에 달려 있습니다. 그러나 밝혀진 바와 같이 그들은 진짜이며 소유자가 더 깊은 광기에 빠지기 전까지는 벙커가 가장 안전한 곳입니다.

"클로버필드 10번지"는 얽히고 설킨 개 엔딩이 있는 현대판 "트와일라잇 존" 영화이지만, 외계인 침공에서 살아남는 것에 대한 환상을 품어본 사람이라면 누구나 이와 비슷한 시나리오를 꿈꿨을 것입니다. 외계인 자체는 많이 등장하지 않지만 전체 영화를 괴롭 힙니다. 그들은 저고도 우주선에서 촉수가 쏟아져 나오는 생체 역학적 공포입니다. 이 혈관은 생존자에게 끔찍한 병변을 남기는 화학적 공격이 가능합니다. 그들이 원하는 것이 무엇인지는 분명하지 않지만, 영화가 끝날 무렵 메리 엘리자베스 윈스테드가 남긴 인간 공포보다 낫다는 것뿐입니다.

스타맨
컬럼비아 사진
"스타맨"은 존 카펜터의 긴 이력 에서 가장 이상하고 부드러운 영화로 , "가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2"의 팬들이 이례적으로 관련성이 있다고 느낄 수 있는 달콤한 러브 스토리입니다. 하지만 그 영화의 더 냉소적인 콜백과는 달리, 이 영화는 편안한 비유를 기반으로 하고 숨쉴 공간이 주어진 아늑한 첫 접촉 이야기입니다.

Jeff Bridges는 항상 유명인 사회의 빠른 템포와 약간 어긋난 느낌이 들며 외계인 Starman으로서의 그의 역할은 그의 어리둥절하면서도 쾌활한 태도로 유명합니다. 주변 사람들을 모방하려는 그의 시도는 거슬리지만 Karen Allen의 반응이 그들을 만드는 것처럼 무섭지는 않습니다. 스타맨은 자신의 보이지 않는 외계 종족을 위한 인류학자이며, 그가 인류에 빠르게 적응하고 공감하는 것은 그가 좋은 사람임을 증명합니다. Bridges의 Starman과 Allen의 미망인 Jenny 사이에 쌓인 사랑은 어색하고 자연스럽고 해상도가 그리스도의 은유에 너무 많이 의존하지만 진지한 출연진이 작동합니다. '스타맨'은 놓치기 쉬운 명작이다.

도착
파라마운트 픽쳐스
Denis Villeneuve는 Ridley Scott이 70년대에 했던 일을 오늘날 공상과학 소설에서 하고 있습니다. Ted Chiang의 수상 경력에 빛나는 단편 소설을 기반으로 한 "Arrival"은 진정한 외계 종족을 소개하고 캐릭터가 그들과 어떻게 연결되는지를 통해 관객에게 보여주는 몇 안 되는 현대 SF 영화 중 하나입니다. 영화 자체의 이익을 위해 거의 사려깊은 영화의 유동적인 시간 묘사와 상세한 언어 연구에 대한 의존은 관심을 기울이고 싶지 않은 시청자를 잃을 수 있습니다. 그러나 그 보상은 낙천주의와 우울함의 균형을 맞춰 특별한 것을 만들어내는 것입니다.

이 헵타포드 외계인에게 양자 시간을 이해하는 열쇠는 그들의 언어로 인코딩되어 있으며 그것이 작동하는 방식을 풀면 인류는 하나의 연결된 종으로 됩니다. 전쟁의 촉매제이자 전쟁을 멈추는 도구인 헵타포드의 수수께끼는 또한 자유 의지의 필요성을 강조합니다. 우리가 시간을 한 번에 인식한다면 우리의 미래는 미리 정해져 있습니다. 그것을 알면 인간은 같은 결정을 내려야 한다는 압박감을 느낄까요, 아니면 무너지기 시작할까요? "도착"은 쉬운 대답을 제공하지 않습니다.

다크 시티
뉴 라인 시네마
"다크 시티"의 외계인들은 자비롭지 않고, 그들이 하는 일에 대해 수줍어하지도 않습니다. Dark City의 인간 거주자들은 납치된 사람들이며 그들의 감독자인 Strangers가 생존할 방법을 찾을 수 있도록 연구해야 할 소에 불과합니다. Strangers의 진정한 모습은 불안합니다. 그들은 인간의 시체를 껍데기로 사용하는 기생충, 젤리 같은 거미입니다.

약간의 개성을 가질 수 있는 집단 정신인 Strangers는 무엇이 우리의 자유 의지를 촉발시키는지 알아내기 위해 인간의 온전한 정신을 찢어발길 것입니다. 이러한 답을 통해 그들은 점점 줄어들고 있는 종에 활력을 불어넣을 방법을 찾기를 희망합니다. 그러나 그들의 개입은 반발을 불러일으킨다. 수감자들의 마음을 그들의 마음과 비슷하게 만들어 낯선 사람들은 그들 자신의 이해할 수 없는 정신력을 갖춘 인간을 창조한다. 이 외계인에게는 우화적인 무게가 있습니다. 플라톤의 동굴이 영화 토론에서 인기 있는 주제인 반면 낯선 사람들은 니체의 지식으로부터 도움을 받았을 것입니다. 인간 마음의 심연을 너무 오래 들여다보면 그 심연이 당신을 다시 들여다볼 것입니다.

지구에 떨어진 남자
영국 사자 영화
길고 뛰어난 경력을 통해 David Bowie는 외계인 Ziggy Stardust와 으스스하고 먼 인물인 Thin White Duke를 포함하여 다양한 무대 페르소나를 개발했습니다. Nicholas Roeg의 컬트 공상 과학 고전에서 느리지 만 끊임없는 영적 폭발을 겪는 지구로 떨어진 직함의 남자 Thomas Jerome Newton의 토대를 제공 한 것은 Bowie의 후자의 화신이었습니다.

뉴턴은 보위의 듀크보다 온화한 인물이다. 친근할 정도로 인간형이지만 여전히 고양이 같은 이방인 그는 세계의 가뭄을 해결하기 위해 눈물을 흘리며 가족을 떠나 지구로 왔습니다. 그러나 고전적인 외계인 비유의 첫 번째 큰 반전 중 하나에서 너무 인간적이 되어 구세주로서 집으로 돌아갈 뉴턴의 기회를 파괴합니다.

정욕과 알코올 중독은 뉴턴의 지성을 어리둥절하게 만들고 정부가 그가 어떤 사람인지 알아차릴 때까지 그를 인간의 얽힘 속으로 더 깊이 끌어들입니다. 아이러니하게도 그의 콘택트 렌즈가 그의 금색 고양이 눈과 융합되면서 그의 외계 본성을 드러내기 위한 테스트는 그를 인간 페르소나에 더 깊이 가두었습니다. Bowie는 외계인을 연기하는 데 가장 완벽한 사람 중 하나였을지 모르지만 Newton의 실패와 결점은 Bowie를 그 어느 때보다 더 인간적으로 만들었습니다.

9군
소니 픽쳐스
Wikus van de Merwe는 "District 9"에서 가장 중요한 캐릭터입니다. 그가 겪은 일 때문이 아니라 그가 대표하는 것 때문입니다. 그는 평범하지만 압도적이지 않은 직원이자 사랑하는 남편이며 약간의 괴짜입니다. 그러나 인종차별은 그의 내면에 너무 깊이 뿌리박혀 있어서 남아프리카 빈민가로 강등된 새우 같은 외계인을 제외하고는 누구에게도 보이지 않습니다. Wilkus는 크리스토퍼 존슨과 그의 아들을 개인으로 보아야 할 때 약간의 관심을 갖기 시작하지만 진정한 공감은 자신이 외계인으로 변신하여 그를 두려워하여 이해할 수 없을 때만 꽃을 피웁니다. Wikus는 누구나 될 수 있습니다. 그게 요점입니다.

외계인 그 자체는 인간 외국인 혐오증에 대한 미묘한 은유이며, 주제를 강조하기 위해 "District 9"의 기반이 된 Neil Blomkamp의 단편 영화 "Alive in Joburg" 에서 실제 다큐멘터리 영상이 사용되었습니다. 그러나 존슨은 임시 외계인 대사이자 2차 주인공으로서 영웅의 사려 깊음과 탄력성을 부여받았습니다. 영화는 우리의 공감을 교묘하게 뒤집고 인간 용병들이 떨어지기 시작할 때 우리는 환호한다. Wikus는 여전히 Johnson의 복귀 약속이 이행되기를 기다리고 있습니다.

전멸
파라마운트 픽쳐스
Jeff VanderMeer의 "Southern Reach" 3부작은 러브크래프트의 기이한 공포를 생태적이며 영적인 것으로 만듭니다. 3부작의 첫 번째 소설인 "절멸"의 알렉스 갈런드의 각색 영화는 그 자체로 이 책의 주제를 기억에 남지 않게 재편성한 것입니다. 그 외계인은 결코 보이지 않으며 그들의 창조물과 그들이 암시하는 모든 것입니다. Garland와 VanderMeer는 중요한 SF 작품인 "Roadside Picnic"과 각색작인 "Stalker"와의 유사성을 거부하지만 피할 수 없는 주제입니다.

"소멸"은 뒤에 남겨진 것에 의해 외계인의 영향이 퍼지는 효과를 함께 맞추려고 합니다. 그것이 무엇인지조차 명확하지 않습니다. 그것은 누구에게도 의미가 없는 메시지이며, 너무 깊이 파편화되어 만나는 모든 생명체의 DNA와 혼합됩니다. The Reach는 이 외계인의 영향에 서서히 포함되고 있지만 영화는 그것이 인류에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미치는지 묻고 자멸을 향한 우리 자신의 추진력에 대해 논의합니다. 외계인은 영화가 끝날 무렵 우리가 되지만 그것이 우리의 미래에 의미하는 바는 불확실합니다.

"소멸"은 이상하고 몽환적인 영화이며, 가장 순전히 외계인의 경험을 영화화한 영화 중 하나입니다. 이해를 요구하지도 않고 청중이 해석하도록 돕지도 않습니다. 놓칠 수 없는 영화이지만 쉽게 사랑받지 못하는 영화이기도 하다.

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당신이 본 적이 없는 최고의 SF 코미디

 ROB HUNTER 작성 / 2017년 5월 3일 동부 표준시 오전 8시
당사는 링크를 통한 구매에 대해 수수료를 받을 수 있습니다.

( 당신이 본 적이 없는 최고의 영화 에 오신 것을 환영합니다. 이 시리즈는 좀 더 모호하거나, 주목받지 못하거나, 단순히 평가가 저조한 영화를 살펴보는 시리즈입니다. 이번 에디션에서: 최고의 SF 코미디 중 일부 본 적이 없다!)

가디언 즈 오브 갤럭시 Vol. 이번 주에 2개의 히트작이 개봉했으며, 마블 코믹/슈퍼히어로 영화이기도 하지만 상당히 재미있는 코미디라는 점에서 전작을 따르는 것으로 보입니다. 공상과학/코미디 하위 장르는 재미있게 즐길 수 있는 우주적 가치가 있는 장르이지만 생각만큼 붐비지는 않습니다. 위대한 것( 백 투 더 퓨처 ), 나쁜 것( 우주에서 온 멍청이 ), 의도하지 않은 것( 배틀필드 어스 ), 사랑한다고 생각하지만 실제로는 그들이 실제로 끔찍하다는 것을 깨달을 만큼 최근에 보지 못한 것( 더 아이스) 이 있습니다. 해적 ), 그리고 물론 최고의 것( 갤럭시 퀘스트 ).

그래도 많이 없는거 아시죠? 합당한 청중을 찾지 못한 위대한 사람들. 예, 이것은 아마도 지금까지 이러한 컬럼 중 가장 덜 모호한 컬럼일 것입니다. 그러나 여기에서 아직 보지 못한 컬럼이 적어도 몇 개는 있기를 바랍니다.

이제 잘 알려지지 않은 공상 과학 코미디를 볼 시간입니다. 머리를 흔들고이 헌터 남자에게 대체 무슨 문제가 있는지 궁금해하는 동안 웃고, 낄낄 거리거나, 약간 미소를 지을 수 있습니다.



이제 당신은 그를 보고, 이제 당신은 보지 않는다(1972)
사고로 어린 덱스터 라일리( 커트 러셀 )가 걸어다니는 컴퓨터로 변한 지 3년이 지난 후에도 이 친절한 말썽꾼은 여전히 ​​대학 학장의 삶을 지옥으로 만들고 있습니다. 이번에 그는 우연히 성공했을 때 투명화를 발명하기를 희망하며 과학 실험실에서 만지작거리고 있습니다. 기쁨의 순간이어야 하지만, 지난번 그가 감옥에 가두었던 도둑( 세자르 로메로 )이 풀려나고 실험의 바람이 불자 학교 전체의 미래가 의문시된다.

모두 러셀이 주연을 맡은 월트 디즈니의 "덱스터 라일리" 3부작은 순수한 순수함과 완전히 바보 같은 재미로 가득 찬 조각들입니다. 그는 대학에서 6년 동안 천재에서 보이지 않는 존재로, 그의 프레임이 제안하는 것보다 훨씬 더 강해졌습니다. 그러나 The Computer Wore Tennis Shoes 와 The Strongest Man in the World가 일반적으로 언급되고 언급되는 반면, 이 중간 영화는 같은 수준의 인식을 얻지 못하는 것 같습니다. 세 가지 모두 어리석은 설정, 어리석은 캐릭터, 물리적 개그와 실수로 가득 찬 행동의 엉뚱한 혼합으로 기본적으로 가장 좋은 방법으로 상호 교환이 가능하기 때문에 이상합니다.

이제 러셀이 나이가 더 많고 현명하며 최근에는 외눈박이 덱스터 라일리로 돌아온 것을 특징으로 하는 시리즈에서 오랫동안 기한이 지난 네 번째 영화를 발표하는 것에 대해 누구와 이야기해야 할까요? 수년 동안 그는 기술과 미친 세상과의 의사 소통을 피하면서 그리드와 땅에서 떨어져 살았습니다. 하지만 그의 이전에 기록된 세 가지 "발명품"이 모두 평범해졌기 때문에 부분적으로 그가 만든 세계입니다. 거의 모든 사람이 보이지 않게 변할 수 있는 믿을 수 없을 정도로 강한 천재입니다. , 덱스터는 마지막 그루비 모험의 기회에 도약합니다.



소년과 개(1976)
제4차 세계 대전은 지구를 폐허로 만들었습니다. 행성의 표면을 배회하는 것은 청년( 돈 존슨 )과 그의 충실한 친구인 개 블러드입니다. 그들은 음식, 물, 그리고 가장 희소한 물건인 여성을 찾아 청소합니다. Vic과 Blood가 텔레파시로 소통한다고 언급했나요? 그리고 Blood는 자신의 심령 능력을 사용하여 문제와 여성 부분을 모두 조사할 수 있습니까?

코미디 목록에 이것을 포함시키는 것은 다른 어떤 것보다 내 유머 감각에 대해 더 많이 말할 수 있지만 나에게는 성 정치와 포스트 묵시록 영화의 진부함에 대한 훌륭하고 블랙 코믹한 모습으로 남아 있습니다. 우리의 "영웅"은 기껏해야 이례적이며, 반려견을 통해 다소 인간화되었지만, 그가 찾은 여성을 대하는 방법에 관해서는 그의 행동이 여전히 많이 남아 있습니다. 이 모든 것은 적어도 저에게는 David Cronenberg의 Crash 와 일치하는 결말로 이어집니다.

현존하는 가장 위대한 작가 중 한 명인 Harlan Ellison이 자신의 작품을 제대로 각색한 작품이 단 한 편뿐이라는 사실이 다소 놀랍습니다 . (다른 3편의 영화가 있는데 그 중 2편은 실제로 그의 이야기를 기반으로 하지만 현실 세계에서 본 적이 있다면 저주받을 것입니다.) 즉, 이 영화가 왜 (그리고 그것을 낳은 소설) 제한된 인구 통계에 호소합니다. 때로는 가혹하고 다른 사람들에게는 이상하지만 적어도 나에게는 전체적으로 매력적이고 흥미 롭습니다. 그것을 통해 실행되는 어두운 코미디의 레이어는 인류에 대한 날카롭게 풍자적 인 모습을 향한 단순한 포스트 아포 칼립스 모험을 넘어 그것을 끌어 올립니다. 긍정적인 모습은 아니지만 확실히 사악하게 재미있는 모습입니다.

[ Blu-ray에서 A Boy and His Dog를 구입하거나 Amazon Video를 통해  시청하십시오 .]



시간 여행에 대해 자주 묻는 질문(2009)
공상과학 소설을 좋아하는 게으름뱅이 Ray( Chris O'Dowd )를 포함한 세 친구는 슬픔을 위로하고 한두 잔에 슬픔을 달래기 위해 동네 술집으로 향하지만 그들이 찾은 것은 시간을 통한 모험입니다! Ray 는 미래에서 왔다고 주장하는 Cassie( Anna Faris ) 라는 이름의 미국인과 부딪 치고 화장실을 방문한 후 상황이 정말 이상해집니다.

누가 좋은 시간 여행 영화를 좋아하지 않습니까? 히틀러, 바로 그 사람입니다. 그러나 Ray와 그의 친구들이 발견한 것처럼, 아기 독재자를 죽이는 윤리에 대해 토론하는 것보다 역사를 통해 앞뒤로 이동하는 데 훨씬 더 많은 것이 있습니다. "편집자"라고 불리는 여행자는 가장 큰 성공을 거둔 직후 사람들을 죽여 역사에서 자신의 위치를 ​​확보하고 그들이 공책에 적어 놓은 엉뚱한 아이디어로 유명해진 사람을 발견했을 것입니다. 킬러들이 그들의 흔적을 남기고, 시간 자체가 엉망이 되고, Ray와 Cassie 사이에 꽃이 만발한 로맨스가 있는 이 영화는 많은 것을 한 장소에 담았습니다.

영화의 예산은 일부 괴물 같은 사건이 언급되는 펍 내부에 대부분 포함된 "액션"을 유지하지만 외부에서는 거의 엿볼 수 없지만(전혀 엿본 경우) 영화가 대화, 캐릭터 및 성능에 집중해야 함을 의미합니다. 친구들이 자신의 상황을 논의하고, 계획을 세우고, 그 계획이 그들의 얼굴에서 폭발하는 것을 보고, 즉석에서 재조정하면서 웃음과 영리함을 모두 전달하는 것을 행복하게 해냅니다. 그것은 앙상블 영화이지만 O'Dowd는 The IT Crowd 에서 갈고 닦은 으스스한 장난으로 대부분을 훔칩니다 . 그와 다른 사람들은 대중 문화 참조, 구두 잽, 시간 여행의 기복에 대한 논평으로 앞뒤로 농담을 합니다. 우리가 결코 얻지 못할 속편을 설정하는 재미있는 작은 영화이지만 보고 싶습니다.

[ Amazon 비디오를 통한 시간 여행에 대한 자주 묻는 질문 보기 ]



존은 마지막에 죽는다 (2012)
David와 John은 삶의 방향이 없는 대학 중퇴자이지만 매우 특별한 간장(실제 간장이 아님) 덕분에 우리 세계와 다른 차원의 괴물 거주자 사이에 서 있는 유일한 사람이기도 합니다. 그보다 더 많은 플롯 시놉시스를 알 필요가 없습니다. (특히 어떻게 끝나는지 이미 알고 있기 때문에...)

Don Coscarelli 감독은 항상 코믹한 면을 가지고 있었지만, 그의 작품의 최전선에 실제로 가져온 것은 그의 마지막 두 편의 영화에서만입니다. John Dies at the End 는 동등하게 훌륭하고 저평가된  Bubba Ho-Tep 처럼 다양한 플롯 턴에서 매우 재미있고 믿을 수 없을 정도로 창의적일 수 있는 최적의 지점을 찾습니다. 진심으로, 다른 세상의 생물, 뒤틀린 사회, 점점 더 믿기지 않는 Paul Giamatti를 포함하여 여기에서 진행되는 미친 일이 있습니다 . 당신은 믿을 수 없는 Paul Giamatti에게 결코 잘못될 수 없습니다.

Coscarelli의 여러 영화와 마찬가지로 영화가 존재한다는 사실이 놀랍고 내가 좋아하는 만큼 영화가 왜 잘 팔리지 않았는지, 그리고 계속해서 잘 팔리는 이유를 아는 것은 어렵지 않습니다. 이 모든 것에는 색다른 유머 감각이 있으며, 공상 과학 소설의 측면은 듣는 동안 바로 눈을 가늘게 뜨면 거의 믿을 수 있을 정도로 재미있을 정도로 엉뚱하지만 사실적인 방식으로 제시됩니다. 대체 우주와 은하계 차원에 대한 더 잘 알려진 다른 영화가 있지만 순수한 상상력, 예상치 못한 웃음, 고기 괴물에 대해 이 영화와 비교할 수 있는 영화는 없습니다.

[ John Dies at the End를 Blu-ray로 구입하거나 Amazon Video를 통해 시청하십시오 .]



우주 정거장 76 (2014)
Omega 76은 두 명의 새로운 방문자를 기다리고 있는 우주 정거장입니다. 첫 번째는 새로운 공동 선장( Liv Tyler )으로, 현재 선장( Patrick Wilson )을 즉시 초조하게 만들고 승무원의 흐름을 방해하지만 그녀는 여전히 두 번째 방문자보다 훨씬 덜 위협적입니다. 소행성이기 때문에! 또는 유성. 세부 사항은 중요하지 않지만 중요한 것은 개인 드라마와 일치하는 임박한 위험에 승무원이 어떻게 반응하는지입니다.

배우 잭 플로트닉이 우주를 배경으로 한 놀랍도록 어두운 코미디를 연출하고 그 과정에서 많은 웃음을 선사합니다. 개그는 시각적입니다. 이것은 70년대에 구상된 공상 과학입니다. 즉, 기술이 구식이고 기이하다는 것을 의미합니다. 대본이 많은 훌륭한 대사와 유머러스한 충돌을 제공하기 때문에 대화/전달 기반입니다. 그것은 여러면에서 바보 같은 유희이지만 그 아래에는 영화가 진행되는 동안 슬며시 나오는 모든 것 아래에 확실한 어둠이 있습니다. 확실히 모든 취향에 맞는 것은 아니지만 약간의 날카로움과 약간의 WTF가 있는 코미디를 좋아하는 사람들은 여기에서 많은 것을 좋아할 것입니다.

조연은 Matt Bomer , Jerry O'Connell 및 2001년 의 Keir Dullea가 모두 무미건조한 코믹 상품을 제공하여 재미를 더합니다. 독창적인 이야기지만 Plotnick(및 그의 4명의 공동 작가)은 Star Wars 및 Space: 1999 와 같은 공상과학 고전을 반복하면서 어떤 면에서 70년대 교외 드라마와 유사한 것을 풀어내는 데 부끄러워하지 않습니다. 부인할 수 없을 정도로 이상한 영향력의 혼합입니다.  Battlestar Galactica가 The Ice Storm을 만납니다 . – 하지만 정말 재미있는 공상 과학에 대한 욕구가 있는 시청자에게는 아름답게 작동합니다.

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터보 키드 (2015)
가능하다면 미래를 상상해 보십시오. 단순한 미래가 아니라 산성비로 얼룩진 지구와 전쟁으로 멸망한 인류가 있는 종말 이후의 미래입니다. 가능하다면 1997년을 상상해 보세요. 종말 이후의 세계이고 키드는 작은 보물로 바꿀 수 있는 쓰레기를 찾아 독이 든 행성을 배회하는 수많은 청소부 중 한 명입니다. 그의 일상은 Apple이라는 이상한 소녀와 몇 년 전에 Kid의 부모를 죽인 Zeus라는 갱스터 보스 ( Michael Ironside ) 를 만나면서 타격을 입습니다 . 그 십대는 마지못해 영웅이 되어 그가 가장 좋아하는 만화책 캐릭터의 역할을 맡게 되고, 곧 피가 흐르고, 흘러내리고, 풍경을 가로질러 폭발합니다.

영화가 자신의 리듬과 비트를 찾으면서 장르에서 끄덕임을 제공하기 때문에 캐릭터와 포스트 아포칼립스 설정에 대한 분명한 애정이 있습니다. 우리는 이러한 사람들 중 일부를 돌봐야 하며, 피의 간헐천과 그 이면의 창조적인 노력에 대해 더 많은 관심을 기울이고 있지만 그렇게 합니다. 설탕과 내장으로 만든 접착제처럼 모든 것을 함께 묶는 것은 피투성이의 개그와 재미있는 교환으로 이어지는 바보 같은 유머 감각입니다.

제우스와 그의 가면을 쓰고 자전거를 타는 친구들이 저지른 참수, 할복, 일반적인 불쾌감 속에는 달콤함이 있습니다. 그것은 대본과 두 주연 공연에서 나옵니다. Sam Raimi가 YA 적응(또는 Dead Alive -시대의 Peter Jackson)을 다루고 있다고 생각하면 영화가 곧 피투성이가 될 소매에 어떤 종류의 생물학적 히징크가 있는지 알 수 있습니다. 바보 같고 진심 어린 재미입니다.

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