블레임 완전판 만화책 리뷰 후기

블레임은 암울한 sf와 인류의 멸종화 그리고 거대한 지하 공간에서 왜롭게 모험하는 주인공 그리고 공포스러운 게임 퀘이크 게임에 등장하는 못습의 뮤턴트등이 등장하며 매우 어둡고 암울한 분위기를 잘살렸다. 작가의 초기 그림체는 많이 어색하지만 회를 거듭할수록 작화는 좋아지고 케일이 거대한 무대를 잘 묘사한다. 작가 또한 건축을 전공해서 배경으르 잘 묘사한다. 이 작품으느 단편 애니로도 제작했으며 cg를 적극 활용했다. 완적판은 2만원 가까이 하며 책도 매우 크고 종이 인쇄도 질이 좋다 또한 인쇄도 매우 잘되어 있어 마치 예술 작품을 보는 착각이 든다. 가격이 문제이며 작품은 우수하며 페이지가 커서 몰입감이 좋다. 또한 다시 보게된다.

 

내용:
대부분의 사이버펑크 타이틀의 예상대로 Blame! 는 당신을 긴장하게 만들 만큼 충분한 액션이 가미된 어둡고 미래적인 이야기입니다. 하지만 같은 장르의 다른 작품들과 달리 Blame! 일반적으로 사이버펑크와 관련된 대부분의 철학적/실존적 질문을 피합니다. 또한 일부 사람들이 불필요하다고 생각할 장황한 전투 중 폭언/독백도 존재하지 않습니다. 대신 저자는 행동이 때때로 말보다 더 크게 말한다는 것을 보여줍니다.

 

탓하다! 지금까지 출시된 사이버펑크 설정을 갖춘 최고의 다크 SF 만화 중 하나이자 역대 최고의 만화 중 하나입니다내가 만화에 계속 투자하게 만드는 가장 큰 요인 중 하나는 풍부하고 잘 짜여진 세계가 당신을 끌어당기고 이야기에 몰입하게 만드는 것입니다. 니헤이 츠토무의 비난! .

이것이 Blame에 대한 첫 번째 소개인 분들을 위해 ! , 만화는 1997년에 처음 연재되었습니다. 그 이후로 Blame! 의 만화는 현재 Netflix에서 최고의 애니메이션 중 하나인 애니메이션 영화에 영감을 주었으며 2016년 Vertical에서 새로운 마스터 에디션 형식으로 다시 출시되었습니다.

탓하다! 마스터 에디션. 

시리즈에 대해 이야기하기 전에 먼저 Blame에 대해 이야기하고 싶습니다! 의 창작자 니헤이 츠토무 는 만화계뿐만 아니라 그 너머에서도 자신의 이름을 알렸기 때문입니다. 그는 Abara가 지금까지 그의 가장 인기 있는 작품인 Chainsaw Man 에 부분적으로 영향 을 미쳤다고 특별 메시지에서 언급한 Tatsuki Fujimoto를 포함하여 다른 많은 망가카에 영향을 미쳤습니다 . 그러나 앞서 언급했듯이 그의 영향력은 애니메이션과 만화 분야를 넘어 비디오 게임과 같은 다른 산업과 미디어로까지 확장되고 있습니다.

Tsutomu Nihei가 세력이 되었다는 사실을 부인할 수 없으며 Knights of Sidonia , Biomega , Abara 및 Aposimz 를 포함하여 놀라운 작품을 많이 가지고 있지만 Blame 만큼 영향력이 있는 작품은 없습니다 ! . 그리고 여러 가지 이유로 그의 모든 만화를 즐기지만, 몇 년이 지난 지금도 여전히 그의 만화 중 가장 좋아하는 만화입니다.

이 만화가 성공한 이유 중 하나는 다른 만화가 거의 성공하지 못한 일을 해냈고 주로 예술을 통해 이야기를 전달하기 때문입니다. 대화가 거의 없는 만화가 저를 이야기에 완전히 몰두하게 만드는 것은 놀라운 일입니다. 이것은 달성하기 쉬운 일이 아니지만 Tsutomu Nihei와 Blame! 수월하게 했습니다.

크레딧: Tsutomu Nihei

이것은 비난을 말하는 것이 아닙니다 ! 의 만화에는 내레이션이나 대화가 없습니다. 일부 있기 때문입니다. 오히려 다른 만화에 비해 훨씬 적습니다. 이 때문에 이야기가 항상 여러분에게 주어지는 것은 아니며 여러분이 스스로 의견을 만들어 내도록 남겨져 있기 때문에 주의를 기울이지 않으면 그 과정에서 혼란스러울 수 있습니다. 동안 비난! 결함이 없는 것은 아닙니다. 때때로 다소 모호할 수 있기 때문에 챕터를 진행하는 동안 이 세계와 캐릭터 및 그들의 목표를 이해하는 데 충분한 정보가 제공됩니다.

탓하다! Killy에 대한 이야기입니다. 그는 Net Terminal Gene이라는 것을 찾기 위해 우리가 상상할 수 있는 것보다 훨씬 더 큰 이 거대한 상부 구조를 통과하고 있습니다. 여행을 하는 동안 그는 새로운 동맹과 사람들을 만나지만 세이프가드와 실리콘 라이프의 반대도 만나게 됩니다. 물론 이 이야기에는 더 많은 것이 있지만, 아직 시리즈에 들어가지 않은 사람들을 위해 어떤 것도 망치고 싶지 않기 때문에 이 정도만 말할 수 있습니다.

이 설명은 아마도 Blame을 만들 것입니다! 의 이야기는 간단해 보이지만 훨씬 더 복잡합니다. 나는 또한 비난하기 때문에 그것을 언급하고 싶습니다 ! 내레이션이 거의 없지만 방향성이 부족하다는 의미는 아닙니다. 이야기가 진행되는 동안 때때로 자신의 해석을 구성해야 하지만 Blame! 여전히 운전 내러티브가 있으며 Killy를 통해 우리에게 제공됩니다. Killy는 Net Terminal Gene을 찾고 있으며, 이야기의 기본 요점은 그를 찾는 데 도움을 주고자 하는 사람들이 있지만 어떤 대가를 치르더라도 그가 찾는 것을 막으려는 사람들도 있다는 것입니다.

따라서 Blame을 읽는 동안 혼란스러워지는 경우 ! , 이것이 이야기의 주요 목표라는 것을 기억하십시오. 그리고 모든 책을 읽은 후에도 여전히 혼란스럽다면 Blame의 속편을 꼭 확인하세요! , NOiSE , 좀 더 통찰력과 맥락을 위해.

크레딧: Tsutomu Nihei

Blame ! 어느 정도 당신의 해석에 달려 있습니다. 다른 사람들이 이 시리즈에 대해 만든 요점이 있습니다. 제 생각에는 100% 사실이 아닙니다. Blame 에 대한 리뷰를 읽거나 비디오를 볼 때 ! , 그들은 때때로 당신의 상상력을 마음껏 발휘할 수 있다고 말합니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 예, 비난! 는 항상 전체 이야기를 제공하지 않는 독특한 읽기로, 자신의 이론을 만들 수 있지만 지금까지는 상상력으로 만 실행할 수 있습니다.

내가 이렇게 말하는 이유는 당신이 그 과정에서 만든 이론을 확인하거나 부정하는 데 도움이 될 충분한 정보를 캐릭터를 통해 제공받았기 때문입니다. 이 시리즈에서 모든 것이 해석에 달려 있는 것은 아니며 일부 사람들이 그렇게 말하면 일부 사람들이 비난을 하지 않을까 걱정됩니다 ! 샷.

Blame 에 대한 비판적 리뷰에 관해서도 언급하고 싶습니다 ! , 나는 항상 하나의 공통된 문제를 봅니다. 그들은 보통 Blame ! 제대로 하는 것보다 하지 않는다. 탓하다! 는 일상적이고 관습적인 만화가 아니므로 이러한 지식과 열린 마음으로 접근하는 한 훨씬 더 즐겁게 읽을 수 있습니다.

제 생각에는 Blame! 매우 성공적입니다: Tsutomu Nihei의 세계 구축과 그의 예술. 탓하다! 만화에서 본 것 중 가장 놀라운 예술을 선보입니다. 그의 작품은 만화 패널을 다르게 볼 뿐만 아니라 만화 전체를 다르게 보게 만듭니다. 우리는 만화를 읽을 때 망가카가 몇 초 동안 작업하지 않더라도 몇 시간을 소비한 패널을 자주 보지만 니헤이 츠토무의 만화는 모든 세부 사항에 주의를 기울이고 페이지를 보는 데 시간을 할애하도록 합니다.

크레딧: Tsutomu Nihei

그의 예술은 내가 이전에 본 어떤 것과도 다릅니다. 처음에는 날카롭고 지저분하게 보일 수 있지만, 그는 실제로 초기에 자신의 발걸음을 내디뎠고 빠르게 발전하는 것을 볼 수 있습니다. 그의 예술에서 내가 정말 좋아하는 것 중 하나는 그가 빛이나 폭발과 같은 것을 전달하기 위해 사용하는 네거티브 공간의 사용입니다. 하지만 Blame ! 동굴, 터널 등의 넓이를 전달하다.

건축학도가 건축학을 전공했다는 점을 감안하면 일리가 있는 일 이지만 세상을 창조하는 데 있어서는 놀라운 안목을 가지고 있습니다. 내가 그의 작품을 그토록 좋아하는 데에는 여러 가지 이유가 있지만, 그를 나머지 작품들과 가장 구별하는 것은 그의 독특한 스타일입니다.

내가 Blame의 예술을 좋아하는 또 다른 이유 ! 너무 많은 것은 그것이 관점과 규모에 대한 교훈이기 때문입니다. Killy가 이동하는 구조가 방대하다는 느낌을 받을 수 있습니다. 여정 중에 이동하는 위치도 크기 때문입니다. 캐릭터와의 스케일을 보여주는 방식도 서로를 비교하거나 다리와 같은 구조물을 통해 최고 수준입니다.

Killy와 Cibo가 그들 아래에 있는 조감도와 함께 하늘에 매달려 있거나 Killy가 다리 위를 걷고 있든, 모든 단계에서 그가 이 세상의 광대함 또는 순전한 크기를 전달하는 방식과 그가 사용하는 관점 그의 예술에서 믿을 수 없다는 것을 보여주고 이야기에 더 몰입하십시오.

그의 캐릭터 디자인도 목격할 만한 것입니다. 그의 캐릭터의 초상화는 다소 단순하지만 일부는 팬일 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만 캐릭터의 의상은 믿을 수 없을 정도로 상세하고 복잡합니다. 그가 설계한 방식은 Blame ! 이 디스토피아적이고 미래적인 환경에 설정되어 있으며 Gravitational Beam Emitter와 같은 무기는 이 세계의 사실감을 더합니다.

캐릭터에 대한 뒷이야기를 많이 얻지 못하더라도, 만약 있다면 여전히 그들과 연결되어 있다고 느낄 것입니다. Killy는 말과 감정이 거의 없는 사람이지만, 이것은 그가 무언가를 말하거나 느낄 때 더 영향력이 있습니다. Killy에는 당신을 끌어들이는 무언가가 있으며 그를 응원하고 느끼는 자신을 발견하게 될 것입니다. Cibo와 Sanakan은 또한 많은 깊이를 제공하고 이야기에 많은 것을 추가합니다. 나는 또한 Dhomochevsky와 Iko가 그림에 등장했을 때 정말 즐겼기 때문에 챕터를 진행하면서 만나게 될 흥미로운 캐릭터가 많이 있습니다.

크레딧: Tsutomu Nihei

나는 또한 실리콘 라이프의 디자인에 대해서도 이야기하고 싶습니다. 때때로 나는 이 생물들이 보기에 경이롭기 때문에 읽는 동안 이 생물들이 얼마나 무서운지 잊어버리지만, 내가 그것들을 보기 위해 멈추었을 때 그것들은 악몽 같은 것들이다. 모든 것이 주관적이지만 나에게 Tsutomu Nihei의 공포 브랜드는 매우 효과적이며 그는 최고 중 최고입니다. 특히 Silicon Life의 디자인은 가끔 Alien Universe의 배후 아티스트인 HR Giger의 예술을 떠올리게 합니다.

Tsutomu Nihei는 자신이 하는 일의 대가이며 특히 Silicon Life의 모습과 Killy가 이 어둡고 차가운 세상을 통과할 때 느끼는 느낌에 대해 진정으로 불길한 점이 있습니다. 탓하다! 이야기는 항상 말로 표현할 필요는 없지만 예술을 통해 할 수 있다는 것을 제게 증명한 최초의 만화였습니다. 그것은 정말 독특한 읽기이며 모든 만화 수집가에게 강력히 추천하는 것입니다. 팬이 무엇이든 상관없이 확인하십시오. 다른 시리즈는 없기 때문입니다.